Ja jestem pamięcią

OPIS WYDARZENIA:

Spektakl „JA JESTEM PAMIĘCIĄ” nawiązuje do motywów zgromadzonych w zrealizowanym przez Gorlickie Centrum Kultury w 2019 roku, innowacyjnym projekcie edukacyjno-teatralnym "Odyseja Łemkowska". Projekt poświęcony był badaniom kultury i historii Łemków, będących jedną z czterech mniejszości etnicznych w Polsce. Przedstawienie "JA JESTEM PAMIĘCIĄ” powstaje na styku działań artystycznych i społecznych. W unikalnej formule łączy uczestnictwo profesjonalnych twórców teatralnych i społeczności lokalnej. W projekcie biorą udział profesjonalni artyści oraz mieszkańcy miejscowości, w których odbywają się pokazy spektaklu. Wszyscy razem badają pamięć dotyczącą Łemków i mniejszości etnicznych. Prezentacji spektaklu towarzyszą specjalne warsztaty i wystawa. Spektakl ma formułę otwartą - poprzedzająca go praca warsztatowa ma wpływ na jego scenariusz. W trakcie wspólnej pracy artyści i uczestnicy warsztatów tworzą spektakl łączący elementy teatru dramatycznego, teatru tańca i widowiska multimedialnego. 

Spektakl „JA JESTEM PIĘCIĄ" w reżyserii Wojciecha Farugi, prezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021, poprzedzony zostanie 5-dniowymi warsztatami z grupą młodzieży i dorosłych, która weźmie czynny udział w jego pokazie. Przedstawienie zawierać będzie elementy odnoszące się do tożsamości społeczności lokalnej Łodzi.

Jedna z łemkowskich legend opowiada historię „śpiącego” wojska. Podobno cała armia w pełnym rynsztunku, wraz z giermkami i konnicą, śpi w podziemiach pod zamkiem na Górze Świętej Jadwigi. Łemkowie, będąc jedną z czterech uznanych mniejszości narodowych w Polsce, pozostają w ogólnej świadomości ciągle tak samo tajemniczy, jak to uśpione wojsko z legendy. Wiele w tym winy akcji przesiedleńczych, które miały doprowadzić do zatracenia ich tożsamości kulturowej, związanej z zamieszkiwanymi przez nich terenami. Spektakl „JA JESTEM PAMIĘCIĄ” jest wyprawą w głąb ich historii, wyprawą do wnętrza magicznego świata łemkowskich legend i obyczajów, powrotem do czasu, kiedy każda góra i każdy kamień opowiadały swoją historię, a za prawie każdą z tych historii krył się upiór czy duch.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Wojciech Faruga - reżyser teatralny, scenarzysta, scenograf. Studiował na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, a także w Instytucie Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Asystował Annie Augustynowicz przy pracy nad spektaklem „Miarka za miarkę” w Teatrze Powszechnym w Warszawie. W ramach projektu „Odkryte/Zakryte” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie zrealizował akcję performatywną „Kniaź Patiomkin. Siedem snów Schmidta o rewolucji” na podstawie dramatu Tadeusza Micińskiego. Zajmuje się dramą stosowaną i teatrem forum. Napisał scenariusze i wyreżyserował siedem spektakli teatru forum. Uczestniczył w wielu międzynarodowych i krajowych konferencjach dotyczących dramy i teatru w edukacji. Prowadzi kursy i warsztaty poświęcone teatrowi forum. W latach 2010-2016 był współscenarzystą wydarzeń w ramach akcji „Wyłącz system”, organizowanej przez Dom Spotkań z Historią (zrealizował m.in. autorskie projekty „Radiostacja” i „Tele-le-wizor”). Jest współautorem jednego z odcinków serialu teatralnego „XIX - XXI Powrót do przyszłości”, zrealizowanego na otwarcie Centrum Nauki Kopernik. Współtworzył zwycięską koncepcję Muzeum Katyńskiego, przygotowywał idee ekspozycyjne muzeów w całej Polsce, m.in. dla Centrum Dialogu „Przełomy” w Szczecinie i Muzeum Żydów Mazowieckich w Płocku. W ramach kolektywu teatralnego 2°43’N19°42’E PROJECT, napisał scenariusze i wyreżyserował wielokrotnie pokazywane na międzynarodowych festiwalach spektakle: "Carson City" (2010, scenariusz, reżyseria i scenografia) oraz "San Fernando Valley" (2012, reżyseria, scenografia). Inscenizuje literaturę polską i europejską klasykę, porusza kwestie wiary i religijności, a także ludzkiego cierpienia. W 2012 roku na 11. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy zdobył nagrodę za wyreżyserowany przez siebie spektakl „Wszyscy święci” Teatru Polskiego w Bydgoszczy. W 2013 roku na 19. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej został uhonorowany wyróżnieniem dla realizatorów przedstawienia „Betlejem polskie” z Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu (inspirowanym "Betlejem polskim" Lucjana Rydla, reż i oprac. muz. Wojciech Faruga). Wyreżyserował spektakle: „W środku słońca gromadzi się popiół” w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie (tekst Artur Pałyga), „Trędowata. Melodramat” w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, „Królowa Margot. Wojna skończy się kiedyś” w Teatrze Polskim w Bielsku Białej, „Balladyna. Kwiaty ciebie nie obronią” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, „Lalka. Najlepsze przed nam” w Teatrze Powszechnym w Warszawie, „Antoniusz i Kleopatra” w Teatrze im. S. Jaracza w Łodzi. W 2016 roku wyreżyserował w Kote Marjanishvili State Drama Theatre w Tbilisi spektakl „Prawy, lewy na obcasie” na podstawie tekstu Pilgrima / Majewskiego, który otworzył Tbilisi International Festival of Theatre. Wyreżyserowany przez niego spektakl teatru telewizji „Walentyna” został uhonorowany nagrodą „Platinium Remi Award” podczas 48. Międzynarodowego Festiwalu WORLDFEST w Houston w Teksasie. Wspólnie z Julią Kijowską wyreżyserował "Spowiedź motyla", spektakl-koncert, inspirowany pamiętnikiem 14-letniego Janusza Korczaka i kolażami Henry’ego Dargera (Teatr Ateneum im. Jaracza w Warszawie, 2017, także scenografia). W 2019 roku zrealizował "Rosemary” Magdy Fertacz, sztukę podejmującą temat seksualnej przemocy wobec kobiet (Teatr Śląski im. Wyspiańskiego, w Katowicach, 2019, także scenografia). Realizował również spektakle Teatru Telewizji. Od lutego 2012 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK, a od sierpnia 2014 roku prezesem Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Był dyrektorem artystycznym Światowego Kongresu ASSITEJ w  

Nina Minor - absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Zadebiutowała w Teatrze Telewizji - „Rewizor” u boku m.in. Agaty Kuleszy. Zagrała także w filmie „Odnajdę cię” B.Dzianowicz oraz etiudach filmowych WRiTV (m.in.: “Zaraz zaśniesz”, “Sweet sixty”). Od 2018 roku jest aktorką Och teatru Fundacji Krystyny Jandy, w spektaklu "Bal Manekinów" w reż. J. Stuhra. Po studiach związana m.in. z Teatrem Rozrywki w Chorzowie („Dowód osobisty” reż. M. Streker), Teatrem Muzycznym w Toruniu oraz kompanią LineAct („ Zakorzenieni”,„27 krótkich spojrzeń”,”Szczególnie ciekawe przypadki”). W latach 2013-2016 wykładała na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie współtworzyła dyplomy wokalno-aktorskie „Nunsense” i “Heathrow 14.05”. Jest dwukrotną stypendystką Marszałka Województwa Śląskiego, Prezydenta Miasta Częstochowy oraz Rektor ówczesnej PWST w Krakowie. Otrzymała także nagrodę Zarządu Fundacji Sceny im. St. Wyspiańskiego. Spektakle z jej udziałem prezentowane były m.in. podczas Festiwalu Szekspirowskiego w Armenii i Gdańsku (“Shakespeare it”) na Tanzfestival Bielefeld w Niemczech („Swan lake” w reż. i chor. I.Cohena, Izrael) oraz Festiwalu Teatralnym Your Chance w Moskwie („Czyż nie dobija się koni” w reż. J.Stuhra i W.Raźniaka).

Katarzyna Pawłowska - absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych na Wydziale Teatru Tańca, aktorka, choreograf, manager. Założycielka Teatru w Ruchu. Koordynator i autorka projektu edukacji artystycznej "Myśląc... taniec" realizowanego w ramach programu MYŚL W RUCHU Instytutu Muzyki i Tańca w 2016 roku. Koordynator działalności Teatru w Ruchu - organizacja i logistyka spektakli i prób, odpowiedzialna za umowy i księgowość. Aktorka w spektaklach: "Nieważkość" reż. W. Faruga, Teatr Nowy w Krakowie, "Wyzwolenie" reż. R. Rychcik, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, "Zapach czasu" reż. J. Zoń, Teatr KTO, "We_selle" reż. W. Mochniej, WM Physical Theatre, “Zabiłem brata mego...” reż. A. Kopański, TEATR HOTHAUS, "Calliya" reż. M. Szabłowska, Teatr Komedia, “Ubu król, czyli Polacy” w reż. J. Stuhra, “Working Title Ego” w reż. Jensa van Daele. Członek grupy LINEACT - współtwórczyni spektakli "27 krótkich spojrzeń", "Oplątane", "Szczególnie Ciekawe Przypadki", "Lepiej*", "Przebrzmienia". Tancerka w spektaklu "Room 40" Macieja Kuźmińskiego (nagroda publiczności podczas Polskiej Platformy Tańca 2015) oraz w spektaklach Krakowskiego Teatru Tańca: "Estra i Andro", "Glamour", "Singulare Tantum" (rezydencja artystyczna Klub Żak). Współtwórczyni spektaklu "1725 m npm." Grupy Beskitu (Scena Dla Tańca 2016). Choreograf spektakli Any Nowickiej - Teatr Barakah, spektaklu dyplomowego Akademii Muzycznej w Katowicach “Dyrektor Teatru”, filmów dyplomowych studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej. 

Jakub Kruczek - aktor, tancerz. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Zagrał m.in. w spektaklach "Out Cry" - spektaklu dyplomowym w chor. Edana Gorlickiego, „Carson City” w reż. Wojciecha Farugi, „Romeo i Julia” w reż. Krzysztofa Rekowskiego, "Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę" w chor. Jacka Łumińskiego, "Ubu Król, czyli Polacy" w reż. Jerzego Stuhra, „Promised Land” w reż. Katarzyny Raduszewskiej. Można go było zobaczyć na scenach Teatru Bagatela, Teatru Miejskiego w Gliwicach, Teatru Nowego w Zabrzu, Teatru Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia oraz warsztaty z zakresu aktorstwa, tańca współczesnego i ruchu scenicznego. Współpracuje z Gorlickim Centrum Kultury prowadząc zajęcia teatralne. Wraz z młodzieżą z GCK stworzył spektakl ”PASS”, którego był reżyserem. Pedagog i współtwórca projektu "Myśląc… Taniec" w ramach programu „Myśl w Ruchu” Instytutu Muzyki i Tańca oraz choreografii do spektaklu „Tańcz czego rozum nie złamie…”, który był zwieńczeniem projektu. Współtworzy grupę i spektakle w ramach kolektywu LineAct - teatr tańca wertykalnego. W 2014 jeden z twórców polsko-izraelskiego spektaklu "Squezeed", którego premiera odbyła się w Tel Avivie. Współtwórca projektu "BesKitu" oraz choreografii do spektaklu "1725 m n.p.m.". W 2012 roku zdobył Brązowy Medal na Mistrzostwach Świata w Szermierce Artystycznej 2012 w Portugalii, jako jeden z reprezentantów Polski. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie razem z obsadą spektaklu „Kre-ON Kre-ONA Kre-ONO” na 4 Obserwatorium Artystycznym Entreé. W roku 2016 jeden z pedagogów w Polsko-Litewskiej Akademii Teatru i Tańca. 

Krystian Łysoń - absolwent AST WTT, aktor, tancerz, pasjonat psychofizyki ciała i przestrzeni. Aktor w spektaklach: "Nieważkość" reż. W.Faruga, Teatr Nowy w Krakowie, "Wyzwolenie" reż. R. Rychcik, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, "Na Czworakach" reż. J. Stuhr, Teatr Polonia w Warszawie, "Leni Riefenstahl" reż. E. Marciniak, Teatr Śląski w Katowicach, "We are not superheroes" reż. Kamil Wawrzuta, Teatr Ochoty w Warszawie. Współzałożyciel grupy LINEACT - współtwórca spektakli "Zakorzenienie", "Historia po wszystkich", "Oplątane", "Pressure up", "27 krótkich spojrzeń", "Szczególnie Ciekawe Przypadki". Tancerz w spektaklu "Honouring Intuition" chor. Colleen Thomas Young, Lubelski Teatr Tańca/USA, performer w teledyskach, m.in.: Mioush, Flirtini. Aktor w filmie "Krew Boga" reż Bartosz Konopka. Wielokrotny stypendysta Międzynarodowego programu artystycznego Watermill Center w Nowym Jorku, pod opieką artystyczną Roberta Wilsona.

Oscar Mafa - pochodzi z Mysłowic, względnie też Pretorii. Aktor, tancerz, student roku dyplomowego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie im. St. Wyspiańskiego, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Wystąpił w spektaklach: "Gdzie jest Paweł?" w reżyserii Jana Peszka, "Stany Skupienia" w choreografii Jacka Przybyłowicza, "1725 m n.p.m." w choreografii Joanny Chułek, w ramach programu Scena dla tańca, "Konformista" w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie, "Carmen" w reżyserii Andrzeja Chyry, "Skazany na bluesa" w reżyserii Arkadiusza Jakubika, "Lorem Ipsum" w reżyserii Pawła Urbanowicza, "Rajza po Kaufhauzie" w koncepcji Doroty Furmaniuk oraz "Polonez alla Polacca na niemiecką nutę" w reżyserii Sebastiana Majewskiego. Finalista 7. edycji konkursu choreograficznego 3,2,1...taniec! oraz międzynarodowego festiwalu OPUS 1 z etiudą taneczną "5,6,7,i" w choreografii współtworzonej z Victorią Herczek. Członek nieformalnego kolektywu teatralnego Vagabond Physical Collective.

LINKI:

• https://www.facebook.com/odysejalemkowska/ 
  
  
• https://e-teatr.pl/gdy-ja-znikne-ty-tez-znikniesz-5410 

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.