Retroperspektywy » Retroperspektywy

OPIS WYDARZENIA:

"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację."
Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach"

Spektakl Księżniczki to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

INFORMACJE O TWÓRCZYNIACH:

Kobiety tworzące „Księżniczki”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub z nim współpracują. Wszystkie poruszamy się na granicy teatru, performance'u, tzw. teatru fizycznego, poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią nas zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.

Julia Jakubowska - aktorka teatralna i filmowa, animatorka kultury, performerka, próbuje swoich sił w reżyserii teatralnej i filmowej. Urodzona w 1986 roku w Łodzi. Ukończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim, specjalność: Teatrologia. Pracuje międzynarodowo, mieszka w Łodzi i Budapeszcie. Od 11 lat związana z Teatrem CHOREA, gdzie zagrała m.in. w spektaklach: "Bachantki", "TOV/Dobro", "Oratorium Dance Project", "Grotowski - próba odwrotu". W CHOREI prowadziła warsztaty teatralne i ruchowe, była także współpomysłodawczynią i współrealizatorką licznych projektów społeczno-artystycznych, m.in.: "O miłości", "Wszędodomni" i "Abramka Fest". W Budapeszcie związana z kolektywem artystycznym Stereo Akt, gdzie zrealizowała liczne spektakle, m.in.: "Europen Freaks" (2019), "Last Change Clinic" (2017), "Etykiety" (2016), "Promenade" (2015), "We hear You" (2015). Na Węgrzech współpracuje także z wieloma artystami niezależnymi i profesjonalnymi scenami: z Operetką Budapesztańską, z Péterem Kárpáti (spektakle „Dwie Kobiety”, „Gala”), oraz Veroniką Szabó (spektakl „Queendom”), a przede wszystkim rozwija międzynarodową karierę filmową. Jej aktorksi debiut filmowy to „Schyłek Dnia” w reż. oskarowego reżysera Laszló Némesa (premiera: 75. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, 2018). Kolejne filmy międzynarodowe: „Guerilla”, (premiera: Göteborg Film Festival w Szwecji, 2019), "Simone, une femme du siecle" (premiera: 2020, reż. Olivier Dahan), "Dark Woods"(serial izraelski, reż. Dalit Kahan), „Black Spider” (reż. Markus Fischer). Współpracowała też ze studentami Łódzkiej Filmówki, m.in. zagrała w etiudach: "Ania" (reż. Filip Gieldon, 2011) i "Krańcówka" (reż. Anna Morawiec, 2014). W 2009 roku otrzymała nagrodę za dramat „Dialogi” na I Ogólnopolskim Konkursie Dramaturgicznym „Lustro. Obraz. Iluzja.”. W 2014 otrzymała nagrodę Francesc Candel za pracę na rzecz integracji imigrantów w Kataloni, podczas pracy na spektaklem na festiwalu teatralnym Fira Tarrega. W 2019 roku nominowana przez krytyków węgierskiego magazynu "Teatr" do nagrody aktorskiej za spektakl "Gala". W 2020 roku jej filmowy debiut reżyserski - „Księżniczka”, w którym zagrała też główną rolę, został wyselekcjonowany do amerykańskiego festiwalu filmowego Indie Short Fest w LA, gdzie miał swoją międzynarodową premierę. W 2020 roku wyreżyserowała także cykl video-instalacji „W wieży zamknięta” i otrzymała Stypendium Artystyczne Wydziału Kultury Miasta Łodzi, w ramach którego stworzyła i wyreżyserowała spektakl „Księżniczki”. Ponadto jest producentką i kuratorką w amerykańskiej Fundacji Howl Round - międzynarodowej platformie teatralnej, której celem jest integracja i budowanie kontaktów międzynarodowych artystów teatru, poprzez udostępnianie i dzielenie się dorobkiem artystycznym podczas sesji live-stramingowych spektakli teatralnych i konferencji naukowych. Pracowała w wielu projektach międzynarodowych w Europie i w USA, nie tylko na scenie. Pracuje także jako dramaturg, lub asystentka reżysera. Prowadzi warsztaty teatralne i integracyjne wykorzystujące techniki teatru fizycznego. Obecnie pracowniczka Ośrodka Kultury „Górna”, gdzie jest odpowiedzialna za produkcję i realizację projektów oraz prowadzi grupę teatralną dla dzieci.

Katarzyna Gorczyca - aktorka, tancerka, choreografka, reżyserka teatralna. Absolwentka PWST im.L.Solskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Aktywnie działająca w dziedzinie teatru tańca w Polsce jak i w Europie w roli aktorki, tancerki oraz choreografki. Jej prace zostały nagrodzone m.in. na: Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie ("Dziewictwo"), Połczyńskim Festiwalu Tańca ("Samsara"), konkursie choreograficznym 3, 2, 1... Taniec! w Krakowie i na Warszawskiej Platformie Tańca 2016 ("#DBRMPP"). Współzałożycielka grupy LineAct ("Zakorzenieni", "Oplątane", "Szczególnie ciekawe przypadki"). Współpracuje z reżyserem Brianem Michaelsem ("Lysistrata - PAFOS 2017", "Much Ado About Nothing", "Poskromienie Złośnicy") oraz z Oskarem Malinowskim ("#DBRMPP", "PARA NR 1"). Od 2016 r działa w Teatrze ZAMIAST w Łodzi. Mieszka w Łodzi. Lubi Łódź.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą, Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. W latach 2012 - 2016 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Anna Maszewska - aktorka, producentka teatralna i filmowa, koordynatorka wydarzeń kulturalnych. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od roku 2018 dyrektorka wykonawcza i programerka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja VII, VIII, IX, X). Koordynatorka wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. W latach 2016-2017 koordynatorka produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. Współpracowała z takimi festiwalami jak 3D Image Festival (2013), Transatlantyk Festival (Mobilne Kino Skody, 2016), Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia (2015, 2017). W latach 2011-2015 aktorka grupy ab'Teatr: spektakle "Influenza H5N1" (reż. T.Konopka, 2012), "Nie ma imienia" (reż. Ł.Urbaniak, 2013), "de Luxe" (reż. T.Konopka, 2015); prowadząca grupę warsztatową ab'Teatru. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes" (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA, realizacja spektaklu "Error 404" (2016). Od 2018 aktorka zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: "Tragedia Jana" (reż. W.Raźniak, 2018), "Książniczki" (reż Julia Jakubowska, 2020), video-performance "W wież zamknięta" (reż. Julia Jakubowska, 2020).

Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działa Chór Teatru CHOREA, Młodzieżowa i Senioralna Grupa Teatralna pod kierownictwem Adama Biedrzyckiego oraz Dziecięca Grupa Teatralna pod kierownictwem Joanny Filarskiej. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, w 2015 i 2017 roku miały również miejsce dwie ogólnopolskie edycje Festiwalu Perspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu". W 2020 roku odbyła się internetowa premiera płyty "Gilgamesz" Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego.

LINKI:

Księżniczki

Zobacz również

Zobacz również