Link

OPIS WYDARZENIA:

Obecny etap pracy nad spektaklem jest wynikiem laboratoryjnych rozważań i dyskusji względem tezy Ericha Fromma, którą zawarł w książce "O sztuce miłości":

„Świadomość ludzkiego osamotnienia bez ponownego połączenia się przez miłość jest źródłem wstydu. Jest zarazem źródłem poczucia winy i niepokoju. Tak więc najgłębszą potrzebą człowieka jest przezwyciężanie swego odosobnienia, opuszczenia więzienia samotności. Całkowite niepowodzenie w osiągnięciu tego celu prowadzi do obłędu, jako że paniczny lęk przed zupełną izolacją można przezwyciężyć jedynie przez radykalne wycofanie się ze świata zewnętrznego, aż zniknie uczucie osamotnienia - ponieważ świat zewnętrzny, z którego człowiek się wycofał, przestaje istnieć.” 

Za punkt wyjścia spektaklu, obrana została organiczna perspektywa zawarta w pierwotnych instynktach społecznych, w odniesieniu do współczesnych kodów kulturowych.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Daria Szymańska - tancerka, choreografka, pedagożka tańca, performerka, scenografka, założycielka Connecting Arts and Theatre Dance Company. Posiada wszechstronne i bogate doświadczenie artystyczne, na podstawie którego powstała integralna przestrzeń artystyczna, łącząca wszystkie pasje, zainteresowania i umiejętności - Connecting Arts and Theatre Dance Company. Członkini Stowarzyszenia Targowa 62.
Daria Szymańska jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. H. Wieniawskiego w Łodzi i Absolwentka Akademii Muzycznej Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej, specjalność: Rytmika. Ukończyła również Wydział Wokalno-Aktorski, kierunek: Wokalistyka, specjalność: Choreografia i Techniki Tańca. Była także studentką Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru, specjalność: Projektowanie Ubioru. Na swoim koncie ma również studia podyplomowe Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi na Wydziale Organizacji Produkcji Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej.
Jako tancerka posiada najwyższe doświadczenie i kwalifikacje w technice tańca towarzyskiego, międzynarodową klasę „S” , wieloletnie doświadczenie w klubach sportowych, warsztatach, szkoleniach. Zdobywając liczne nagrody i puchary, uczestnicząc w turniejach tańca towarzyskiego, (Mistrzostwa Okręgu Łódzkiego, Puchar Okręgu, Mistrzostwa Polski, IDSF, IDO, Grand Prix i inne). Ukończyła Kurs Instruktora Tańca organizowany w prestiżowej szkole tańca „Egurrola Dance Studio” w Warszawie, otrzymując legitymację instruktorską oraz certyfikat honorowany we wszystkich krajach UE, wydany przez Rektora Akademii Sportu. Otrzymała certyfikat ukończenia projektu „Profesjonalny tancerz tańca współczesnego” wydany przez Akademię Sztuki Tańca. Dodatkowo ukończyła Kursu Instruktora Tańca, zorganizowany przez Ośrodek Instruktorsko-Metodyczny przy ŁDK, pod patronatem Ministerstwa Kultury Dziedzictwa Narodowego Specjalność: taniec współczesny. Nieustannie rozwija swoja wiedzę z zakresu tańca na licznych warsztatach zagranicznych, szkoleniach i kursach, rozwijając techniki tańca współczesnego, modern jazz, jazz i techniki tańca klasycznego. Uczęszczała i trenowała pod okiem polskich i zagranicznych tancerzy, pedagogów, choreografów i trenerów, takich jak: Alicja Morena, Vicky Barea, Roman Pawelec, Sergio Rusu, Sasza Litwinienko, Leszek Bzdyl, Adam Król i Justyna Kozińska, Krzysztof i Dorota Trętowscy, Mariusz i Beata Grzejszczak, Jacek Owczarek, Paulina Andrzejewska, Witold Jurewicz, Thierry Verger, Ewa Wycichowska, Augustin Egurrola, Karolina Kroczak, Jacek Wazelin, Kama Akucewicz, Jason Beitel, Rick Odums, Luciano Di Natale, Grzegorz i Elżbieta Pańtak, Paweł Michno, Piotr Nardelli, Sebastian Flegiel, Natalia Iwaniec, Joanna Jaworska-Maciaszek, Rosanna Gamson i wielu innych. Obecnie jest pedagożką i choreografką tańca współczesnego, a także improwizacji ruchowej, współpracuje między innymi z Państwową Wyższą Szkołą Filmową Telewizyjną i Tetaralną na podstawie autorskiego programu nauczania Contemporary Exalt Experience - „Aktor-Tancerz-Performer” - zajęcia oparte są na połączeniu różnych formach ruchu i techniki tańca współczesnego. Prowadzi także zajęcia z techniki tańca klasycznego, progressing ballet technique oraz zajęcia phisical contemporary, opierając program o biomechanikę ruchu i zróżnicowaną dynamikę systemów fizycznych. Ćwiczenia obejmują zakres działań z techniki animal flow oraz fighting monkey, w oparciu o technikę tańca współczesnego oraz floor work. Celem programu jest nabycie zróżnicowanych narzędzi i umiejętności do tworzenia i komponowania nowych jakości ruchu, w oparciu o rytm i zrównoważoną pracę z ciężarem.

Dorota Ptaszek - aktorka, pedagożka, tancerka tańców ludowych, twórczyni techniki Body Flow Acting. Absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi (rok ukończenia 2021). Aktorka Teatru Studyjnego w Łodzi, Teatru Stara Sypialnia w Warszawie. Uczestniczka międzynarodowego warsztatu Moment Work i aktorka w spektaklu „An enemy of the people” organizowanym przez HB Studio w Nowym Jorku. Tancerka warszawskiego Zespołu Pieśni i Tańca „Gaik”. Stypendystka programu Erasmus, Escuela Superior de Arte Dramatica w Hiszpanii (teatr fizyczny, teatr ruchu, aktorstwo dramatyczne, postdramatyczne i eksperymentalne oraz warsztat głosu i narodowych tańców hiszpańskich). Stypendystka rektora PWSFTviT.

Paweł Głowaty - aktor. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne spektakle, jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree, organizowany przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl “Lodowy Pałac”, na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy spektaklu “Technika punktu świetlnego”, na podstawie tekstów Philipa Dimitri Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje z Teatrem CHOREA, angażując się w prealizacjęrodukcję spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka. Spektakl ten został laureatem programu Teatr Polska, a także zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Aktor gościnny Teatru Narodowego w Warszawie.

Pimon Lekler - muzyk, kompozytor. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. Im H. Wieniawskiego w Łodzi. Studiował na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Wokalistyki, Teorii Muzyki i Edukacji Artystycznej, specjalność: Dyrygentura w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Pracuje nowatorskimi technikami kompozytorskimi, tworzy muzykę na żywo, do ćwiczeń i improwizacji ruchowych, w trakcie zajęć warsztatowych Contemporary Exalt Experience. Jet także głównym kompozytorem i twórcą muzyki do spektakli Connecting Arts & Thetare Dance Company. Skomponował muzykę do ponad 40 filmów krótkometrażowych, filmów animowanych, spektakli i reklam, z których kilkanaście zdobyło liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach takich jak: London International Animation Festival, Indie For You Film Festival in Los Angeles, Shockfest Film Festival in New York, 8th Golden Ger International Film Festival, HorrorConUK in Rotherham, UK, Milano Film Festival, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Gdynia, Transatlantyk Festival, Moscow Film Festival, ReAnima Festival, Tel Aviv International Student Film Festival. 

LINKI:

• http://connectingarts.pl
  
  
• https://www.facebook.com/ConnectingArtsTheatre

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.