Warsztaty spektaklu "Ja jestem pamięcią"
Praca warsztatowa nad spektaklem "JA JESTEM PAMIĘCIĄ" (Polska)
Prowadzenie: Katarzyna Pawłowska, Krystian Łysoń, Oscar Mafa
Czas trwania: 5 dni / 20 godzin
Wiek uczestników: 18 +
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i obuwia do ćwiczeń fizycznych
Warsztaty skierowane do: młodzieży i dorosłych powyżej 18 roku życia, pasjonujących się teatrem
* WYDARZENIE NA ŻYWO:
Data: 23-27 sierpnia 2021 / poniedziałek - piątek /
Godzina: 17:00-21:00
Miejsce: Sala Zespołu Tańca Ludowego HARNAM, ul. Piotrkowska 282a, Łódź
Wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
Rezerwacje miejsc: od 28 lipca 2021 / mailowo: teatrchorea@gmail.com / telefonicznie: +48 506 103 207, od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00
OPIS WYDARZENIA:
Zapraszamy na 5-dniowe warsztaty teatralno-edukacyjne, które poprzedzą prezentację spektaklu „JA JESTEM PAMIĘCIĄ, w reżyserii Wojciecha Farugi. Warsztaty przeznaczone są dla młodzieży i dorosłych. Uczestnicy warsztatów wezmą czynny udział w pokazie spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ", podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, w dniu 28 sierpnia 2021, na dużej scenie Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. W spektaklu zawarte zostaną elementy odnoszące się do tożsamości społeczności lokalnej Łodzi.
Spektakl „JA JESTEM PAMIĘCIĄ” nawiązuje do motywów zgromadzonych w zrealizowanym przez Gorlickie Centrum Kultury w 2019 roku, innowacyjnym projekcie edukacyjno-teatralnym "Odyseja Łemkowska". Projekt poświęcony był badaniom kultury i historii Łemków, będących jedną z czterech mniejszości etnicznych w Polsce. Przedstawienie "JA JESTEM PAMIĘCIĄ” powstaje na styku działań artystycznych i społecznych. W unikalnej formule łączy uczestnictwo profesjonalnych twórców teatralnych i społeczności lokalnej. W projekcie biorą udział profesjonalni artyści oraz mieszkańcy miejscowości, w których odbywają się pokazy spektaklu. Wszyscy razem badają pamięć dotyczącą Łemków i mniejszości etnicznych. Prezentacji spektaklu towarzyszą specjalne warsztaty i wystawa. Spektakl ma formułę otwartą - poprzedzająca go praca warsztatowa ma wpływ na jego scenariusz. W trakcie wspólnej pracy artyści i uczestnicy warsztatów tworzą spektakl łączący elementy teatru dramatycznego, teatru tańca i widowiska multimedialnego.
Jedna z łemkowskich legend opowiada historię „śpiącego” wojska. Podobno cała armia w pełnym rynsztunku, wraz z giermkami i konnicą, śpi w podziemiach pod zamkiem na Górze Świętej Jadwigi. Łemkowie, będąc jedną z czterech uznanych mniejszości narodowych w Polsce, pozostają w ogólnej świadomości ciągle tak samo tajemniczy, jak to uśpione wojsko z legendy. Wiele w tym winy akcji przesiedleńczych, które miały doprowadzić do zatracenia ich tożsamości kulturowej, związanej z zamieszkiwanymi przez nich terenami. Spektakl „JA JESTEM PAMIĘCIĄ” jest wyprawą w głąb ich historii, wyprawą do wnętrza magicznego świata łemkowskich legend i obyczajów, powrotem do czasu, kiedy każda góra i każdy kamień opowiadały swoją historię, a za prawie każdą z tych historii krył się upiór czy duch.
INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:
Katarzyna Pawłowska - absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych na Wydziale Teatru Tańca, aktorka, choreograf, manager. Założycielka Teatru w Ruchu. Koordynator i autorka projektu edukacji artystycznej "Myśląc... taniec" realizowanego w ramach programu MYŚL W RUCHU Instytutu Muzyki i Tańca w 2016 roku. Koordynator działalności Teatru w Ruchu - organizacja i logistyka spektakli i prób, odpowiedzialna za umowy i księgowość. Aktorka w spektaklach: "Nieważkość" reż. W. Faruga, Teatr Nowy w Krakowie, "Wyzwolenie" reż. R. Rychcik, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, "Zapach czasu" reż. J. Zoń, Teatr KTO, "We_selle" reż. W. Mochniej, WM Physical Theatre, “Zabiłem brata mego...” reż. A. Kopański, TEATR HOTHAUS, "Calliya" reż. M. Szabłowska, Teatr Komedia, “Ubu król, czyli Polacy” w reż. J. Stuhra, “Working Title Ego” w reż. Jensa van Daele. Członek grupy LINEACT - współtwórczyni spektakli "27 krótkich spojrzeń", "Oplątane", "Szczególnie Ciekawe Przypadki", "Lepiej*", "Przebrzmienia". Tancerka w spektaklu "Room 40" Macieja Kuźmińskiego (nagroda publiczności podczas Polskiej Platformy Tańca 2015) oraz w spektaklach Krakowskiego Teatru Tańca: "Estra i Andro", "Glamour", "Singulare Tantum" (rezydencja artystyczna Klub Żak). Współtwórczyni spektaklu "1725 m npm." Grupy Beskitu (Scena Dla Tańca 2016). Choreograf spektakli Any Nowickiej - Teatr Barakah, spektaklu dyplomowego Akademii Muzycznej w Katowicach “Dyrektor Teatru”, filmów dyplomowych studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej.
Krystian Łysoń - absolwent AST WTT, aktor, tancerz, pasjonat psychofizyki ciała i przestrzeni. Aktor w spektaklach: "Nieważkość" reż. W.Faruga, Teatr Nowy w Krakowie, "Wyzwolenie" reż. R. Rychcik, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, "Na Czworakach" reż. J. Stuhr, Teatr Polonia w Warszawie, "Leni Riefenstahl" reż. E. Marciniak, Teatr Śląski w Katowicach, "We are not superheroes" reż. Kamil Wawrzuta, Teatr Ochoty w Warszawie. Współzałożyciel grupy LINEACT - współtwórca spektakli "Zakorzenienie", "Historia po wszystkich", "Oplątane", "Pressure up", "27 krótkich spojrzeń", "Szczególnie Ciekawe Przypadki". Tancerz w spektaklu "Honouring Intuition" chor. Colleen Thomas Young, Lubelski Teatr Tańca/USA, performer w teledyskach, m.in.: Mioush, Flirtini. Aktor w filmie "Krew Boga" reż Bartosz Konopka. Wielokrotny stypendysta Międzynarodowego programu artystycznego Watermill Center w Nowym Jorku, pod opieką artystyczną Roberta Wilsona.
Oscar Mafa - pochodzi z Mysłowic, względnie też Pretorii. Aktor, tancerz, student roku dyplomowego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie im. St. Wyspiańskiego, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Wystąpił w spektaklach: "Gdzie jest Paweł?" w reżyserii Jana Peszka, "Stany Skupienia" w choreografii Jacka Przybyłowicza, "1725 m n.p.m." w choreografii Joanny Chułek, w ramach programu Scena dla tańca, "Konformista" w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie, "Carmen" w reżyserii Andrzeja Chyry, "Skazany na bluesa" w reżyserii Arkadiusza Jakubika, "Lorem Ipsum" w reżyserii Pawła Urbanowicza, "Rajza po Kaufhauzie" w koncepcji Doroty Furmaniuk oraz "Polonez alla Polacca na niemiecką nutę" w reżyserii Sebastiana Majewskiego. Finalista 7. edycji konkursu choreograficznego 3,2,1...taniec! oraz międzynarodowego festiwalu OPUS 1 z etiudą taneczną "5,6,7,i" w choreografii współtworzonej z Victorią Herczek. Członek nieformalnego kolektywu teatralnego Vagabond Physical Collective.
REGULAMIN UCZESTNICTWA W WARSZTATACH:
- Warsztaty organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi, zwanym organizatorem wydarzenia.
Zapisy:
- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207
- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.
- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).
Warunki udziału:
- Udział w warsztatach jest bezpłatny.
- Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym (trwającym codziennie, przez 5 dni: od poniedziałku 23 sierpnia 2021 - do piątku 27 sierpnia 2021, w godzinach 17:00-21:00, na sali Zespołu Tańca Ludowego HARNAM, ul. Piotrkowska 282a, Łódź), a także w próbach i pokazie spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ" (który odbędzie się w sobotę, 28 sierpnia 2021, na dużej scenie Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi).
Ważne informacje:
- Przed rozpoczęciem warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości w celu weryfikacji, a także o wypełnienie oświadczenia uczestnictwa w warsztatach.
- Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
- Udział w warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.
- Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed wysłaniem zgłoszenia.
- Przesłanie zgłoszenia jest jednoznaczne z akceptacją warunków niniejszego regulaminu.
Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.